在2025年央視春晚的舞臺上，成都原創(chuàng)歌曲《玉盤》宛如一顆浸潤著巴蜀靈氣的明珠，以清澈童聲與獨(dú)特韻律驚艷全國觀眾。當(dāng)大涼山“妞妞合唱團(tuán)”的歌聲落下，無數(shù)觀眾被這股裹挾著童真與地域溫度的旋律打動，而熟悉成都的人更能從中聽出這座城市的文化肌理——那藏在音符里的口弦韻律、那融在歌詞里的詩意浪漫，都是成都音樂土壤孕育出的獨(dú)特芬芳。

這首作品的爆紅絕非偶然，既是成都深耕“音樂之都”建設(shè)十余年的必然成果，更是“音樂潤城”理念從政策落地到文化生根的生動注腳。它從城市的街頭巷尾、文化根系中汲取養(yǎng)分，又以旋律為紐帶反哺城市精神，真正實(shí)現(xiàn)了“一首歌映一座城，一座城育一首歌”的雙向成就。

早在唐代，杜甫曾用“錦城絲管日紛紛，半入江風(fēng)半入云”形容成都音樂盛景；如今，這份音樂基因不僅沒有褪色，反而在城市發(fā)展中被賦予了更鮮活的形態(tài)，“街頭音樂”便是最生動的載體。不同于其他城市街頭藝人的“隨性而為”，成都早在2018年就推出了“街頭藝術(shù)表演”持證上崗制度，通過公開招募、專業(yè)評審、系統(tǒng)培訓(xùn)，讓街頭音樂從“零散占道”的自發(fā)行為，變成了“定點(diǎn)規(guī)范”的城市文化景觀。截至2024年底，成都已發(fā)放超過1200張街頭藝術(shù)表演證，覆蓋春熙路、寬窄巷子、錦里、東郊記憶等20余個核心商圈與文化地標(biāo)，形成了“一街區(qū)一特色”的街頭音樂布局——春熙路的流行彈唱吸引年輕群體駐足，寬窄巷子的川劇彈唱與民樂演奏呼應(yīng)古街韻味，東郊記憶的搖滾與原創(chuàng)音樂則彰顯城市的青春活力。

這些持證街頭藝人，既是成都音樂生態(tài)的“毛細(xì)血管”，也是《玉盤》這類原創(chuàng)作品生長的“群眾基礎(chǔ)”。在錦里的青磚灰瓦下，曾有民樂手用二胡改編流行旋律，讓傳統(tǒng)樂器煥發(fā)新聲；在東郊記憶的涂鴉墻前，原創(chuàng)歌手抱著吉他演唱自己寫的城市民謠，歌詞里滿是對成都的熱愛。這些散落街頭的音樂實(shí)踐，不僅培養(yǎng)了市民的音樂審美，更孕育了濃厚的原創(chuàng)氛圍——許多本土音樂人正是從街頭表演起步，在與聽眾的即時互動中打磨作品，最終走向更廣闊的舞臺?！队癖P》的創(chuàng)作者譚淇尹就曾坦言，成都隨處可見的音樂氛圍、街頭藝人的演出狀態(tài)、不同特色的音樂人對各地音樂元素的靈活運(yùn)用，是她很重要的創(chuàng)作靈感來源，這使得她在創(chuàng)作時更大膽地將口弦、彝族打擊樂融入作品。可以說，成都的街頭音樂就像一片“試驗(yàn)田”，既讓普通市民近距離接觸音樂、享受音樂，又為專業(yè)創(chuàng)作提供了鮮活的民間養(yǎng)分，而《玉盤》正是這片試驗(yàn)田結(jié)出的“精品果實(shí)”。

除了街頭音樂的土壤培育，成都“音樂潤城”的底氣更來自于系統(tǒng)性的產(chǎn)業(yè)扶持與文化布局。自2016年提出建設(shè)“國際音樂之都”目標(biāo)以來，成都已形成“政策引導(dǎo)+平臺搭建+人才培育”的全鏈條支持體系。政策層面，對原創(chuàng)作品創(chuàng)作、音樂人才培養(yǎng)、音樂活動舉辦等給予補(bǔ)貼；平臺層面，建成成都城市音樂廳、成都露天音樂公園、成都交響樂團(tuán)音樂廳等高端演出場館，打造中國音樂金鐘獎、“蓉城之秋”成都國際音樂季、“原創(chuàng)新聲”等品牌活動，讓原創(chuàng)作品有了展示的“窗口”；人才層面，與四川音樂學(xué)院等高校合作建立“成都與高校音樂產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟”，邀請業(yè)內(nèi)專家為青年創(chuàng)作者提供指導(dǎo)，同時通過“青年創(chuàng)演”等項(xiàng)目吸引外地優(yōu)秀人才落戶。

《玉盤》的誕生與走紅，正是這套體系高效運(yùn)轉(zhuǎn)的縮影。作為成都原創(chuàng)音樂的代表性團(tuán)隊(duì)之一，譚淇尹所在的葫蘆童聲團(tuán)隊(duì)通過成都音樂扶持項(xiàng)目獲得支持，企劃了《玉盤》的制作計(jì)劃，在打造的過程中，發(fā)現(xiàn)成都錄制的童聲感覺還是缺乏了腳踩大地頭頂天的野勁，又深赴大涼山采風(fēng)，最后選定妞妞合唱團(tuán)參與錄制，創(chuàng)作完成后，在成都的多個音樂場館、音樂機(jī)構(gòu)進(jìn)行了試聽及試演，獲得了首批觀眾的反饋并優(yōu)化作品。之后，在成都市的重點(diǎn)推薦下，通過“四川省原創(chuàng)歌曲大賽”，經(jīng)過多輪推薦，在央視春晚呈現(xiàn)，最終實(shí)現(xiàn)“從本土到全國”的突破。這個過程中，政府的政策扶持解決了創(chuàng)作者的后顧之憂，專業(yè)場館與活動平臺提供了展示機(jī)會，而長期積累的本土觀眾則給予了作品成長的空間。如果說街頭音樂是《玉盤》的“群眾根基”，那么這套系統(tǒng)性的產(chǎn)業(yè)生態(tài)就是它的“成長階梯”，二者共同決定了這首作品的誕生絕非偶然，而是成都“音樂潤城”戰(zhàn)略厚積薄發(fā)的必然結(jié)果。

從藝術(shù)價(jià)值來看，《玉盤》的高度不僅在于登上春晚的傳播影響力，更在于它實(shí)現(xiàn)了“本土性與普適性、傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性”的完美平衡，成為展現(xiàn)成都文化自信的“音樂名片”。在內(nèi)容上，歌曲以“玉盤問月”為核心意象，既化用李白“小時不識月，呼作白玉盤”的古典詩意，延續(xù)了成都作為“詩歌之城”的文化基因，又以孩童的視角追問“玉盤里裝過星星嗎？裝過遠(yuǎn)方嗎”，契合了當(dāng)代人對宇宙、對夢想的向往，讓本土文化元素?fù)碛辛丝缭降赜虻墓缠Q點(diǎn)。在形式上，將四川口弦的清亮、彝族打擊樂的質(zhì)樸與電子音樂的節(jié)奏感融合，打破了傳統(tǒng)民樂的“陳舊感”，讓年輕聽眾愿意接受；童聲合唱的演繹方式則弱化了“地域標(biāo)簽”，用最純粹的聲音傳遞最本真的情感，打動了不同年齡、不同地域的觀眾。

對于成都而言，《玉盤》的走紅帶來的不僅是“城市知名度”的提升，更是“文化認(rèn)同感”的凝聚與“產(chǎn)業(yè)帶動力”的釋放。對市民來說，當(dāng)春晚舞臺上響起熟悉的本土音樂元素，那種“家鄉(xiāng)作品被全國認(rèn)可”的自豪感油然而生——在寬窄巷子的茶館里，老茶客們會用手機(jī)播放《玉盤》，向外地游客介紹“這是我們成都的歌”；在成都的中小學(xué)里，不少音樂老師將《玉盤》納入課堂教學(xué)，讓孩子們在唱歌中了解本土文化。這種情感共鳴，讓“音樂潤城”從抽象的理念變成市民可感可知的生活體驗(yàn)，進(jìn)一步激發(fā)了大家參與本土文化建設(shè)的熱情。

對產(chǎn)業(yè)而言，《玉盤》的成功為成都原創(chuàng)音樂樹立了“可復(fù)制”的標(biāo)桿。它證明了“扎根本土文化、緊跟時代審美”的創(chuàng)作路徑完全可行，也讓更多投資者看到了成都原創(chuàng)音樂的潛力。2025年春晚后，不斷有新的音樂企業(yè)在成都這片土地上生根成長，為當(dāng)?shù)匾魳樊a(chǎn)業(yè)注入新鮮血液；同時，《玉盤》帶火的口弦、彝族打擊樂等樂器，也帶動了相關(guān)民樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，有民樂廠牌接到的訂單量較去年增長了30%。更重要的是，這首作品讓“成都原創(chuàng)”成為一個有影響力的標(biāo)簽，吸引了更多外地音樂人來蓉發(fā)展，形成“作品走紅—產(chǎn)業(yè)升溫—人才集聚”的良性循環(huán)。

作為一名見證了成都音樂發(fā)展的聽眾，在為《玉盤》驕傲的同時，更期待這座城市能孕育出更多“既有成都味，又有時代感”的好作品。從創(chuàng)作層面，希望未來的原創(chuàng)者能更深入地挖掘成都的多元文化——不僅是口弦、彝族音樂，還可以將川劇的幫打唱、蜀繡的意境、茶館的市井氣息融入創(chuàng)作，讓音樂成為解讀成都的“多棱鏡”；從傳播層面，期待成都能搭建更多“本土作品走出去”的橋梁，除了央視春晚這類國家級平臺，還可以加強(qiáng)與國際音樂節(jié)、海外演出機(jī)構(gòu)的合作，讓“成都聲音”走向世界；從參與層面，普通聽眾不僅是“欣賞者”，更可以是“參與者”——多去街頭支持本土藝人表演，在音樂平臺為成都原創(chuàng)作品點(diǎn)贊評論，甚至通過“全民K歌”等平臺翻唱本土歌曲，讓“音樂潤城”變成每個人的自覺行動。

同時，也期待成都能進(jìn)一步完善街頭音樂生態(tài)，比如增加街頭表演點(diǎn)位、優(yōu)化藝人考核機(jī)制，讓街頭音樂更貼近市民生活；在產(chǎn)業(yè)扶持上，可以更聚焦中小型原創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的需求，提供更多編曲、制作、宣發(fā)等“全鏈條”服務(wù)，幫助更多“潛力作品”成長為“爆款作品”。畢竟，《玉盤》的成功不是終點(diǎn)，而是成都“音樂潤城”的新起點(diǎn)——一座真正的“音樂之都”，不僅要有登上春晚的精品力作，更要有遍布街頭的音樂活力，有全民參與的創(chuàng)作熱情，有讓每個熱愛音樂的人都能發(fā)光的土壤。

從街頭藝人的一把吉他到春晚舞臺的一曲《玉盤》，從政策扶持的一紙規(guī)劃到全民共鳴的一種情懷，成都用實(shí)踐證明：音樂從來不是城市的“裝飾品”，而是滋養(yǎng)城市靈魂的“營養(yǎng)液”。一首歌反映一座城，從《成都》到《玉盤》，我們可以看到成都原創(chuàng)音樂的不斷發(fā)展與傳承。當(dāng)音樂與城市如此深度交融，我們有理由相信，未來的成都不僅會有更多《玉盤》式的作品涌現(xiàn)，更會成為一座“處處有音樂，人人愛音樂”的幸福之城，讓“音樂潤城”的美好愿景照進(jìn)現(xiàn)實(shí)。（成旅文）

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